画论上的气韵生动是谁提出来的

我来回答，关于中国绘画气韵生动与形似的问题，都是涉及到中国艺术意境的创造和表现形式的问题，我们知道，世界上存在着两大艺术流派即西方艺术与东方艺术，西方艺术重科学，采用的是模拟自然的写实主义手法，再现了对象的客观事实…而我们古代的绘画重在哲学层面，虽也有模拟自然，但终究不为自然所困，而是要抒胸中一豁气，表达出主观上的所思所想，故而它是表现性的，但在形与意，形与神的问题上也有很多的分岐，比如，以形写神，还是以神写形就各执一词，意见有别…但是，在以“形神兼备，刚柔相济”这个审美目标上，双方又是高度的一致。所以，关于形似的问题，我想清代笪重光在他的《画筌》里有句话说的很好，他说”空本难图，实景清而空景现，神无本绘，真景逼而神境生“，从这句话里不难看出有关艺术艺境的创造和形神之间的关系，通俗的讲，在人物画，花鸟画，山水画的创作中，虽然我们的艺术是重在表现主义，但是也不能离开对客观事物的写实本领，只有牢牢的抓住物象的形态，并借物传神，才能使我们的艺术创作达到情景交融的目的，只有在形神兼备的基础上才能产生韵外之旨，直至使作品达到气韵生动的高度！

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“气韵生动”乃是谢赫品画《六法》之首，历来作为品评绘画的最高标准，同时也是绘画创作的最高境界。

气韵说起来有点抽象，古人对于气韵的解释有些神秘色彩。依我拙见，气韵本来就是一回事。所谓气韵生动即是绘画形势所具有的气机流畅及其律动的美感罢了。

中国传统绘画中的形似，我理解为传神、神似。中国画具有写意性，无论水墨还是工笔画意即为传神，要通过画家的笔墨写出来。画家的修养水平越高画面越传神，而气韵生动则蕴藏在画家的修养水平中。

固此，我理解这二者是相对统一的。